About

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Samantha Stella, Genoa/Milan based visual artist, performer, set & costume designer, filmmaker, director, singer, musician, author, mainly develops body-focused projects and live discipline practices using different languages, installations with structural and body elements, photography, video, music, voice, writing. Close to the Wagnerian concept of Total Work of Art, she chooses the various artistic languages as choral elements suitable to better express the concepts investigated, the subtle balance between eternity and caducity, good and evil. Museums, churches, historic buildings and theatres have housed her works, which are often characterised by minimalist religious symbolism and a fascination with the historical past, set against the backdrop of contemporary decadence.

Among her main recent projects, the performance with video installation supported by Institute for Gravitational Wave Astronomy of University of Birmingham, International Astronomical Union and Dutch Research Council, presented in 2021 in the Sala del Maggior Consiglio of the Palazzo Ducale in Genoa, as part of the Festival of Science. In 2023 Stella signed a museum-like installation with motionless bodies and choreography by Matteo Levaggi on the prestigious stage of Milan's Teatro alla Scala, to date one of her most symbolic projects, combining the conceptuality of contemporary art with the history of ballet and opera. In 2026 a suggestive performance in front of an audience of over a thousand people at the Cathedral N.S. dell’Orto in Chiavari, with an orchestra and choir playing Mozart’s Requiem. In 2025, the MAIIIM center for contemporary arts in Genoa, her hometown, dedicated an anthological exhibition to her, featuring a selection of artworks from the two decades 2005–2025.

Stella has collaborated with curators such as Achille Bonito Oliva, Luca Beatrice and Francesca Alfano Miglietti (commissioner for the Venice Biennale of Visual Arts in 1993 and member of the relative Golden Lion jury in 2017, also commissioner for Venice Biennale of Dance from 2003 to 2006). Her works have been presented in museums and cultural institutions including Castello Aragonese in Taranto - headquarters of the Italian Navy -, Ace Museum Los Angeles, Italian Cultural Institute Los Angeles, Palazzo Ducale Genoa, Museo Madre Naples, Musei Strada Nuova Genoa, Museo Macro Roma, Museo Marca Catanzaro, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica Bologna, Musei Civici Imola, Auditorium Parco della Musica Roma, Casa della Musica Parma; theaters including Joyce Theater New York, Amaturo Theatre Broward Centre for the Performing Arts Miami, Teatro alla Scala Milan; churches including Cathedral N.S. dell’Orto Chiavari, Cathedral in Molfetta, Basilica S. Maria Maggiore Bergamo, Kirchenruine Wachau Leipzig, Eglise du Jesu Toulouse, Unitarian Church Todmorden, St John on the Wall Bristol.

From 2005 to 2015 she was active with the visual artist duo Corpicrudi founded together with Sergio Frazzingaro, then she began a solo career. Since 2007, the encounter between art and dance, thanks to the collaboration with choreographer Matteo Levaggi with whom she founded the Matteo Stella Dance Arts duo in 2019 on the occasion of a performance at the Madre Museum in Naples for the exhibition on the New York photographer Robert Mapplethorpe. In 2024 the duo was in residence at New York University | Tisch School of the Arts - Dance in New York.

Since 2015 Stella has been actively collaborating with singer-songwriter and guitarist Nero Kane. She shot an experimental film in the Californian deserts based on Kane’s first album, which was screened in museums and art galleries. They have recorded three albums together, where Stella sings and plays mellotron and organ, all of which featured in international year-end charts of the best musical works. As a duo they have extensively performed in Europe, the UK and Los Angeles, with concerts and poetry readings. Stella’s latest film - divided in two episodes - includes a song with her vocals singing “Vissi d’Arte, Vissi d’Amor”, a tribute to Puccini’s Opera.

In 2020 she launched her own monthly column for the Italian contemporary art and culture magazine Artribune, where she interviews international musicians about the meaning of Art and Music. Since 2025, she has been teaching the methodologies she applies in her research, as part of a Milan based professional performing arts course. In 2026, she featured in a dedicated video interview on her artistic practices, developed with Accademia Teatro alla Scala for the platform for research-creation practices in higher education institutions for the arts, on the occasion of ARWE, Art Research World Expo Torino, where a project with her concept received a special mention from the jury chaired by Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.

“Samantha Stella’s live actions seem to have something to do with fate. Romantic, legendary, fractured, projected, dematerialised… a body, the body of art, marking the aspiration toward a vision that goes beyond production of the artistic object and manifests itself as an act in the dimension of existence. Samantha Stella conceives of a work as a living organism and a centre of symbolic irradiation, becoming the tool through which the artist creates a radiant vision. In Samantha’s work the body becomes a symbol, or rather, a process through which energy is released in instinctively poetic forms of behaviour.”

“Literary, romantic, poetic, decadent images, a sort of fil rouge of the iconography of Samantha Stella, a refined, dark, sophisticated and elegant photographer surrounded by a halo of bittersweet melancholy in which slowness becomes a magnetic tranquillity, a pure, hypnotic calm. Once again it is Samantha Stella’s stylistic and visual elegance that emerges, thanks to her focus on detail, which, in a streamlined, linear process, opts for fascinated representation of a different vision as a counterculture, for a decadent romanticism, for the charm of subtraction and sobriety. A way of interpreting the world; in Samantha Stella’s images the profundity of theatre, of the third dimension, simply life, uncoils outside of time.”

Francesca Alfano Miglietti

Statement

My definition of Art
Art is recognizing oneself with the Eternal. It is giving the human being the opportunity to try to reach Olympus, with any language and means at his disposal. Leave an authentic mark in the transience of existence. Go beyond Death.
My definition of Music
Music is an inner movement that we recognize and that leads us back and rejoins with ancestral places where we are in contact with our personal idea of Eternity. To reproduce this movement in terms of practicality, we apply mathematical principles to it, space and time divisions, conventions, cataloging, returning an image.
Do I define myself as an artist?
Yes.
The work of visual art I love most
The Penitent Magdalene by Antonio Canova, a splendid marble sculpture dated 1796, preserved in the Museums of Strada Nuova in Genoa, which is my hometown. A Canova that here goes beyond its reigning neo-classical canons, to delve into a pre-romanticism full of passion and a sense of transience.

Selected works
(for works before 2015 please see the Corpicrudi sections)

Main projects

† Studio per Giovanna d'Arco (Study for Joan of Arc), performance by Matteo Stella Dance Arts with dancer Agnes Rosa Lamb and music by Golem Mecanique (Ideologic Organ), first study on a new creation, Diamond - danze da camera, Spazio performativo DanzArea, Mantova, Italy, 2026

† Mozart | Requiem, performance by Matteo Stella Dance Arts and Orchestra and Choir of Conservatorio Puccini, La Spezia, with dancers by Centro Study Academy, Cathedral N.S. dell'Orto, Chiavari, Primavera Concerti 2026, Giornate di Chiavari Festival 2026, Italy.

† Samantha Stella | Anthology curated by Virginia Monteverde, MAIIIM Contemporary Arts Center, Genoa, Italy, October 2025.

† As an Angel's Voice and The World Heedless of our Pain, experimental short films (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, Italy, 2025/26.

† Vox Poetica, performance by Matteo Stella Dance Arts conceived during the Untitled New Work residency in March 2024 at New York University | Tisch Shool of the Arts - Dance, guest Megan LeCrone (NYCB soloist), Teatro Vasariano, Arezzo, Italy, and Vittoria Valerio (Teatro alla Scala soloist) Teatro Il Maggiore, Verbania, Italy, 2025.

† Largo: Giardino con la luna piena (Largo: Garden with a Full Moon), choreographic installation by Matteo Stella Dance Arts. Visual nstallation and costumes by Samantha Stella with choreography by Matteo Levaggi and Ballet School of the Teatro alla Scala Academy directed by Frédéric Olivieri for Edra's Evening of Honor in homage to its author Masanori Umeda. Production Teatro alla Scala, Milan, Italy, 2023.

† Racconti di Fede, Follia e Rivelazione (Tales of Faith, Lunacy and Revelation), poetry reading of writings by female Medieval mystics, live sonorisation with Nero Kane and screening of my exprimental films. Première Teatro Linguaggicreativi, Milan, Italy, 2023.

† Of Knowledge and Revelation, experimental film (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, première divided in three episodes with various international magazines, 2022/23.

† Einstein’s Sonata, artistic direction of a performative/music project conceived with astrophysicist Valeriya Korol of the Institute for Gravitational Wave Astonomy of the University of Birmingham, UK, in collaboration with composer Andrea Valle and pianist Luca Ieracitano. The project is funded by the Gruber Foundation (managed by the International Astronomical Union), and by the Dutch Research Council (NWO). World première at Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genoa, Italy, 2021. Piano concerto at Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Turin, Italy, 2022.

† Tales of Faith an Lunacy, experimental film (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, full lenght première at Casa della Musica in Parma, Italy, curated by Francesca Baboni and Stegano Taddei for Il Rumore del Lutto festival, 2021.

† In Hora Amoris, performance and video conceived for the European Night of Museums, Palazzo Tozzoni Museum, in collaboration with Il Pomo Da Damo Imola, production by Musei Civici Imola (Bologna), Italy, 2020 /2021.

† Death Speaks, performance by Matteo Stella Dance Arts for the exhibition Robert Mapplethorpe. Choreography for an exhibition, curated by Laura Valente and Andrea Viliani, guest the dancer Salvatore Manzo, production by Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Naples, Italy, 2019.

† Love In A Dying World, experimental film shot in California, Usa (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, screening and talks at Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Bologna, Il Pomo Da Damo Imola, Spazio 46 Palazzo Ducale Genova, Carme Brescia, Fabbrica dell’Esperienza/Teatro Renzo Casali Milano, Teatro della Tosse, Genova, 2018/2019.

† God Loves You, solo show (photography and installation) with text by Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.

† Love In A Dying World, poetry reading and video-installation with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, Usa, 2017.

† Hell23, performance with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, Usa, and OED Studio Milan, Italy, 2016.

† Sinfonia in Rosso (Symphony in Red), performance curated by Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milan, Italy, 2015.

Group exhibitions

† Corpora, curated by Angela Madesani, Il Pomo Da Damo, Imola, Italy, 2019.

† Marathon, curated by Alberto Ceresoli, Bergamo, Italy, 2018.

† ICE cubes, curated by Milena Becci,Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.

Collaborations

† Utter, a project by artist Jasa, Pavilion of Slovenia, Biennale di Venezia, 56th International Art Exhibition, 2015.

Works acquired in public & private collections

† Sinfonia in Rosso, video performance, MAIIIM Contemporary Art Center, Genoa, Italy, 2025.
† In Hora Amoris, video, Casa Museo Palazzo Tozzoni, Musei Civici di Imola, Bologna, Italy, 2020.

Residencies

† Untitled New Work, residency at New York University, Tisch School of the Arts | Dance, with Karole Armitage, Richard Move and Matteo Stella Dance Arts. Special guest Megan LeCrone, New York City Ballet soloist. New York City, USA, 2024.

Projects with universities and art academies

† Mapping Artistic Research in Italian AFAM Institutions: practices, methodologies and approaches, video interview developed with Accademia Teatro alla Scala, Milan, for the digital platform for research-creation practices in higher education institutions for the arts - AFAM, on the occasion of ARWE, Art Research World Expo Torino 2026, Italy.

† Einstein’s Sonata, artistic direction of a performative/music project conceived with astrophysicist Valeriya Korol of the Institute for Gravitational Wave Astonomy of the University of Birmingham, UK, in collaboration with composer Andrea Valle and pianist Luca Ieracitano. The project is funded by the Gruber Foundation (managed by the International Astronomical Union), and by the Dutch Research Council (NWO). Recording made at Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Turin, Italy, 2020. World première at Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genoa, Italy, 2021. Piano concerto at Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Turin, Italy, 2022.

Educational projects

† ITS Performing Arts Production Milan, teacher for performing arts organizers (dance, theater, music), 2025, 2026
† L.U.X., educational project conceived with choreographer Matteo Levaggi, Padova Danza (supported by MIBAC) - Teatro Verdi Padova, Italy, 2019.

Journalistic contributions

† Walk of Muses, weekly (2020) and monthly (2021-26) column about Art and Music with Artribune, Italian platform/magazine about contemporary art and culture.

Music projects
† For the Love, the Death and the Poetry, album recording (vocals, mellotron), with songwriter Nero Kane, published with Subsound Records, 2025, and relative tour of concerts in Italy, Europe and UK, 2025-2026.
† Of Knowledge and Revelation, album recording (vocals, organ, mellotron), with songwriter Nero Kane, published with Subsound Records, 2022, and relative tour of concerts in Italy, Europe and UK, 2022-2025.
† Tales of Faith and Lunacy, album recording (vocals, organ, electric piano), with songwriter Nero Kane, published with Nasoni Records, Berlin, 2020, and relative tour of concerts in Italy, Europe and UK, 2021-2022.
† Love In A Dying World, live shows (vocals, keyboards) with songwriter Nero Kane in European theaters, museums and clubs, in connection with the release of the album published with American Primitive, Los Angeles, 2018-2020.

Music video projects
† As an Angel's Voice, The World Heedless of our Pain, direction, camera and editing of a video for the launch of Nero Kane's album For the Love, the Death and the Poetry, 2025/26.
† Lady of Sorrow , Burn the Faith, The Vale of Rest, direction, camera and editing of a video trilogy for the launch of Nero Kane's album Of Knowledge and Revelation, 2022.
† Oh Maiden, direction, camera and editing of a video for the musician Julinko for the promotion of her Ep No Destroyer, 2021.
† Lord Won't Come, Mechthild, Mary of Silence, direction, camera and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the 'album Tales of Faith and Lunacy, 2020/2021.
† Black Crows, Living On The Egde Of The Night, Now The Day Is Over, direction, camera and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the 'album Love In A Dying World, 2018/2019.
† Tomorrow Never Comes, No Sense of Crime, Death in June, direction and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the album NERO | Lust Soul, in collaboration with Galleria Contemporary Concept, Bologna, Italy, 2015/2016.

Music promotion collaborations
Petrolio, dark ambient/industrial (IT), Elli de Mon, gospel stoner, blues folk (IT), Lili Refrain, ritual ambient metal (IT), To Die To Ice, Lynch core / doom jazz (IT), Kaery Ann, psych dark folk/doomnoise (IT), Joseph Martone, folk blues/americana (USA/IT), Andrea Van Cleef, folk blues/americana (IT), Divus, experimental jazz/doom/electronic (IT), TV Lumière, noise-dark-folk (IT), Black Snake Moan, psychedelic folk blues (IT), Swanz The Lonely Cat, unconventional folk (IT), Dead Cat In A Bag, experimental folk (IT), Sneers, southern gothic (IT), Marianna D'Ama, folk (IT).

Projects for theater/dance (Matteo Stella Dance Arts)

† Ekā, performance with concept by Matteo Stella Dance Arts, dancers by Advanced Course in Classical and Contemporary Dance of Accademia Teatro alla Scala and music by Riccardo Nova, Teatro Baretti Torino, ARWE, Art Research World Expo Torino 2026, Italy.

† Largo: Giardino con la luna piena (Largo: Garden with a Full Moon), choreographic installation by Matteo Stella Dance Arts. Visual installation and costumes by Samantha Stella with choreography by Matteo Levaggi and Ballet School of the Teatro alla Scala Academy directed by Frédéric Olivieri for Edra's Evening of Honor in homage to its author Masanori Umeda. Production Teatro alla Scala, Milan, Italy, 2023.

† Crises, concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Noi Techpark, production by Transart Festival, co-production Ravello Festival, Italy, 2018.

† Studio primo per Crises (First Study for Crises), concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milan, Italy, 2018.

† Punto d'Azione (Action Point), coreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, Teatro Goldoni, production by Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, Florence, Italy, 2014.

Projects for fashion

† Romeo Gigli SS2020, photo-video documentation of the collection presentation, Palazzo Parigi, Milan, Italy, 2019.

† Malloni FW2016-17, art direction for collection presentation, Milan Fashion Week, 2016.

† Mila Schon SS2015, video-editing of the fashion show, Milan Fashion Week, 2014.

Samantha Stella (Genova/Milano), artista visiva, performer, set & costume designer, regista, cantante, musicista, autrice, sviluppa principalmente progetti focalizzati sul corpo e pratiche di discipline live utilizzando differenti linguaggi, installazioni con elementi strutturali e corporei, fotografia, video, musica, voce, scrittura. Vicina al concetto wagneriano di Opera d’Arte Totale, sceglie i vari linguaggi artistici come elementi corali atti a meglio esprimere i concetti indagati, principalmente il sottile equilibrio tra eternità e caducità, bene e male. Musei, chiese, edifici storici e teatri hanno ospitato le sue opere, caratterizzate da un simbolismo religioso minimalista e da una fascinazione per il passato storico in contrasto con la decadenza attuale.

Tra i suoi recenti progetti, nel 2021 la performance con videoinstallazione presentata nella Sala del Maggior Consiglio del Palazzo Ducale di Genova all’interno del Festival della Scienza, supportata da Institute for Gravitational Wave Astronomy of University of Birmingham, International Astronomical Union e Dutch Research Council. Nel 2023 Stella ha firmato un’installazione in stile museale sul prestigioso palco del Teatro alla Scala di Milano, ad oggi uno dei suoi progetti più simbolici, che unisce la concettualità dell’arte contemporanea alla storia del balletto e dell’opera, con coreografia di Matteo Levaggi. Nel 2026 una suggestiva performance davanti a un pubblico di oltre mille persone nella Cattedrale di N.S. dell’Orto a Chiavari, con orchestra e coro che hanno eseguito il Requiem di Mozart. Nel 2025, il centro per le arti contemporanee MAIIIM di Genova, sua città natale, le ha dedicato una mostra antologica, con una selezione di opere realizzate nel ventennio 2005–2025.

Stella ha collaborato con curatori quali Achille Bonito Oliva, Luca Beatrice e Francesca Alfano Miglietti (commissario della Biennale di Venezia - Arti Visive nel 1993 e membro della relativa giuria del Leone d’Oro nel 2017, nonché commissario della Biennale di Venezia - Danza dal 2003 al 2006). Le sue opere sono state presentate in musei e istituzioni culturali tra cui Castello Aragonese di Taranto – sede della Marina Militare Italiana –, Ace Museum di Los Angeles, Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, Palazzo Ducale di Genova, Museo Madre di Napoli, Musei Strada Nuova di Genova, Museo Macro di Roma, Museo Marca di Catanzaro, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna, Musei Civici di Imola, Auditorium Parco della Musica di Roma, Casa della Musica di Parma; teatri tra cui Joyce Theater di New York, Amaturo Theatre del Broward Centre for the Performing Arts di Miami, Teatro alla Scala di Milano; chiese tra cui Cattedrale di N.S. dell’Orto a Chiavari, Duomo di Molfetta, Basilica di S. Maria Maggiore a Bergamo, Kirchenruine Wachau a Lipsia,’Eglise du Jesu a Tolosa, Unitarian Church a Todmorden, St John on the Wall a Bristol. Dal 2005 al 2015 è stata attiva con il duo di artisti visivi Corpicrudi, fondato insieme a Sergio Frazzingaro, per poi intraprendere una carriera solista. Dal 2007, l'incontro tra arte e danza, grazie alla collaborazione con il coreografo Matteo Levaggi con cui nel 2019 ha fondato il duo Matteo Stella Dance Arts in occasione di una performance al Museo Madre di Napoli commissionata per la mostra sul fotografo newyorkese Robert Mapplethorpe. Nel 2024 il duo è stato in residenza alla New York University | Tisch School of the Arts - Dance a New York.

Dal 2015 Stella collabora attivamente con il cantautore e chitarrista Nero Kane. Ha girato un film sperimentale nei deserti californiani basato sul primo album di Kane, proiettato in musei e gallerie d’arte. Insieme hanno registrato tre album, in cui Stella canta e suona il mellotron e l’organo, tutti presenti nelle classifiche internazionali di fine anno delle migliori opere musicali. Come duo si sono esibiti in tour in Europa, Regno Unito e a Los Angeles, con concerti e letture di poesie. L’ultimo cortometraggio di Stella – diviso in due episodi – include una canzone con la sua voce che canta il ritornello “Vissi d’Arte, Vissi d’Amor”, un omaggio all’opera lirica di Puccini.

Nel 2020 ha lanciato la sua rubrica mensile per la rivista italiana di arte e cultura contemporanea Artribune, dove intervista musicisti internazionali sul significato dell’arte e della musica. Dal 2025 insegna le metodologie applicate nella sua ricerca nell’ambito di un corso professionale di arti performative con sede a Milano. Nel 2026 è stata protagonista di una videointervista dedicata alle sue pratiche artistiche realizzata con l’Accademia Teatro alla Scala per la piattaforma dedicata alle pratiche di ricerca-creazione negli istituti di istruzione superiore per le arti, in occasione di ARWE, Art Research World Expo Torino, dove un progetto con suo concept ha ricevuto una menzione speciale dalla giuria presieduta da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.

“Le azioni live di Samantha Stella sembra abbiano a che fare con il destino. Romantico, mitico, fratturato, proiettato, smaterializzato…un corpo, quello dell’arte, che segna l’aspirazione ad una visione che vada al di là della produzione dell’oggetto artistico e si manifesti come gesto nella dimensione dell’esistenza. L’opera è concepita, per Samantha Stella, come organismo vivente e centro di irradiazione simbolica, e diviene lo strumento attraverso il quale l’artista crea una visione luminosa. Il corpo dell’opera di Samantha diventa un simbolo, anzi, un processo attraverso cui le energie si scaricano in forme di comportamento istintivamente poetiche.”

“Immagini letterarie, romantiche, poetiche, decadenti, una sorta di fil rouge che lega l’iconografia di Samantha Stella, fotografia raffinata, cupa, sofisticata ed elegante, avvolte in un alone di agrodolce malinconia, in cui la lentezza si trasforma in una quiete magnetica, una pura calma ipnotica. Ancora una volta emerge l’eleganza stilistica e visiva di Samantha Stella, grazie alla cura dei dettagli, che in un percorso unilineare e stringato, opta per la rappresentazione affascinata di una diversa visione come controcultura, per un romanticismo-decadente, fascino della sottrazione e della sobrietà. Un codice di lettura del mondo, nelle immagini di Samantha Stella serpeggia, fuori dal tempo, la profondità nel teatro, la terza dimensione, semplicemente la vita.”

Francesca Alfano Miglietti

Statement

La mia definizione di Arte
Arte è riconoscersi con l’Eterno. E’ dare la possibilità all’essere umano di tentare di raggiungere l’Olimpo, con qualsiasi linguaggio e mezzo a sua disposizione. Lasciare un segno autentico nella caducità dell’esistenza. Andare oltre la Morte.
La mia definizione di Musica
Musica è un movimento interiore che riconosciamo e che ci riconduce e ricongiunge con luoghi ancestrali dove siamo in contatto con la nostra personale idea di Eternità. Per riprodurre tale movimento in termini di praticità applichiamo ad esso principi matematici, ripartizioni in ordine di spazio e tempo, convenzioni, catalogazioni, restituendone un’immagine.
Mi definisco un “artista”?
Si.
L’opera di arte visiva che più amo
La Maddalena Penitente di Antonio Canova, splendida scultura in marmo datata 1796, conservata nei Musei di Strada Nuova di Genova, che è la mia città natale. Un Canova che qui si spinge oltre i suoi imperanti canoni neo-classici, per addentrarsi in un pre-romanticismo denso di passionalità e senso di caducità.

Selezione opere
(per i progetti precedenti al 2015 prego guardare le sezioni Corpicrudi)

Progetti principali

† Studio per Giovanna d'Arco , performance di Matteo Stella Dance Arts con la danzatrice Agnes Rosa Lamb e musica di Golem Mecanique (Ideologic Organ), primo studio per nuova creazione, Diamond - danze da camera, Spazio performativo DanzArea, Mantova, 2026

† Mozart | Requiem, performance di Matteo Stella Dance Arts con l' Orchestra e il Coro del Conservatorio Puccini, La Spezia, con le danzatrici del Centro Study Academy, Cattedrale N.S. dell'Orto, Chiavari, Primavera Concerti 2026, Giornate di Chiavari Festival 2026.

† Samantha Stella | Antologica a cura di Virginia Monteverde, MAIIIM Centro per le arti contemporanee, Genova, ottobre 2025.

† As an Angel's Voice- The World Heedless of our Pain, cortrometraggio, film sperimentale (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, 2025/26.

† Vox Poetica, performance di Matteo Stella Dance Arts strutturata durante la residenza Untitled New Work nel marzo 2024 alla New York University | Tisch Shool of the Arts - Dance, guest Megan LeCrone (solista NYCB), Teatro Vasariano, Arezzo, e Vittoria Valerio (solista Teatro alla Scala), Teatro Il Maggiore, Verbania, 2025.

† Largo: Giardino con la luna piena, installazione coreografica di Matteo Stella Dance Arts. Installazione visiva e costumi di Samantha Stella con coreografia di Matteo Levaggi e Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala diretta da Frédéric Olivieri per la Serata d’onore di Edra in omaggio al suo autore Masanori Umeda. Produzione Teatro alla Scala, Milano, 2023.

† Racconti di Fede, Follia e Rivelazione, reading sonoro con estratti di testi di mistiche medievali tedesche, sonorizzazione live con Nero Kane e proiezione dei miei film sperimentali. Première Teatro Linguaggicreativi, Milano, 2023.

† Of Knowledge and Revelation, mediometraggio, film sperimental (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, première divisa in tre episodi su diversi magazines internazionali, 2022/23.

† Einstein’s Sonata, direzione artistica progetto performativo/musicale concepito con l'astrofisica Valeriya Korol dell’Institute for Gravitational Wave Astonomy dell’Università di Birmingham, UK, in collaborazione con il compositore Andrea Valle e il pianista Luca Ieracitano. Il progetto è supportato dalla Gruber Foundation (diretta dall' International Astronomical Union), e dal Dutch Research Council (NWO). Première mondiale al Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genova, 2021. Piano concerto presso Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Torino, 2022.

† Tales of Faith and Lunacy mediometraggio, film sperimentale (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, anteprima presso Casa della Musica, Parma, a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei per il festival Il Rumore del Lutto 2021.

† In Hora Amoris, performance e opera video concepita per la Notte Europea dei Musei, Palazzo Tozzoni, in collaborazione con Il Pomo Da Damo Imola, produzione Musei Civici Imola (Bologna), 2020 /2021.

† Death Speaks, performance di Matteo Stella Dance Arts in occasione della mostra Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra, a cura di Laura Valente e Andrea Viliani, guest il danzatore Salvatore Manzo, produzione Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Napoli, 2019.

† Love In A Dying World, mediometraggio, film sperimentale girato in California (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, presentazioni presso Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica Bologna, Il Pomo Da Damo Imola, Spazio 46 Palazzo Ducale Genova, Carme Brescia, Fabbrica dell’Esperienza/Teatro Renzo Casali Milano, Teatro della Tosse Genova, 2018/2019.

† God Loves You, personale (fotografia e installazione) con testo di Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.

† Hell23, performance con il musicista Nero Kane, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles e OED Studio Milano, 2016.

† Sinfonia in Rosso, performance a cura di Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milano, 2015.

Collettive

† Corpora, a cura di Angela Madesani, Il Pomo Da Damo, Imola, 2019.

† Marathon, a cura di Alberto Ceresoli, Bergamo, 2018.

† ICE cubes, a cura di Milena Becci, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.

Collaborazioni

† Utter, un progetto dell'artista Jasa, Padiglione della Slovenia, Biennale di Venezia, 56° Esposizione Internazionale d'Arte, 2015.

Opere acquisite in collezioni pubbliche e private

† Sinfonia in Rosso, video performance, MAIIIM Centro per le arti contemporanee, Genova, 2025.
† In Hora Amoris, opera video, Casa Museo Palazzo Tozzoni, Musei Civici di Imola, Bologna, 2020.

Residenze

† Untitled New Work, residenza presso New York University, Tisch School of the Arts | Dance, con Karole Armitage, Richard Move and Matteo Stella Dance Arts. Ospite speciale Megan LeCrone, danzatrice solista del New York City Ballet. New York City, USA, 2024.

Progetti con università e accademie di arte

† Mapping Artistic Research in Italian AFAM Institutions: practices, methodologies and approaches, video intervista strutturata dall'Accademia Teatro alla Scala per la piattaforma digitale delle pratiche di ricerca-creazione nelle istituzioni AFAM, in occasione di ARWE, Art Research World Expo Torino 2026, Italy.

† Einstein’s Sonata, direzione artistica progetto performativo/musicale concepito con l'astrofisica Valeriya Korol dell’Institute for Gravitational Wave Astonomy dell’Università di Birmingham, UK, in collaborazione con il compositore Andrea Valle e il pianista Luca Ieracitano. Il progetto è supportato dalla Gruber Foundation (diretta dall' International Astronomical Union), e dal Dutch Research Council (NWO). Registrazioni effettuate presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Torino, 2020. Première mondiale al Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genova, 2021. Piano concerto, Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Torino, 2022.

Progetti didattici

† ITS Performing Arts Production Milano, docente per la formazione di organizzatori di spettacoli dal vivo (danza, teatro, musica), 2025, 2026.
† L.U.X., progetto formativo concepito con il coreografo Matteo Levaggi, Padova Danza (con il sostegno del MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali) - Teatro Verdi Padova, 2019.

Contributi giornalistici

† Walk of Muses, rubrica settimanale (2020) e mensile (2021-26) su Arte e Musica con Artribune, piattaforma/magazine italiano di arte e cultura contemporanea.

Progetti musicali
† For the Love, the Death and the Poetry, registrazione dell'album (voce, mellotron) con il songwriter Nero Kane, pubblicato con Subsound Records, 2025, e relativo tour di concerti in Italia, Europa e UK, 2025-2026.
† Of Knowledge and Revelation registrazione dell'album (voce, organo, mellotron) con il songwriter Nero Kane, pubblicato con Subsound Records, 2022, e relativo tour di concerti in Italia, Europa e UK, 2022-2025.
† Tales of Faith and Lunacy, registrazione dell'album (voce, organo, piano elettrico) con il songwriter Nero Kane, pubblicato con Nasoni Records, Berlin, 2020, e relativo tour di concerti in Italia, Europa e UK, 2021-2022.
† Love In A Dying World, tour di concerti (voce, tastiere) accanto al songwriter Nero Kane in teatri, musei e clubs europei, per la promozione dell'album pubblicato con American Primitive, Los Angeles, 2018-2020.

Progetti video musicali
† As an Angel's Voice, The World Heedless of our Pain, regia, camera e montaggio video per il lancio dell'album For the Love, the Death and the Poetry del songwriter Nero Kane, 2025/26.
† Lady of Sorrow,Burn the Faith, The Vale of Rest, regia, camera e montaggio video per il lancio dell'album Of Knowledge and Revelation del songwriter Nero Kane, 2022.
† Oh Maiden, regia, camera e montaggio video per la musicista Julinko in occasione dell'Ep No Destroyer, 2021.
† Lord Won't Come, Mechthild, Mary of Silence, regia, camera e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album Tales of Faith and Lunacy, 2020/2021.
† Black Crows, Living On The Egde Of The Night, Now The Day Is Over, regia, camera e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album Love In A Dying World, 2018/2019.
† Tomorrow Never Comes, No Sense of Crime, Death in June, regia e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album NERO | Lust Soul, in collaborazione con Galleria Contemporary Concept, Bologna, 2015/2016.

Progetti di promozione musicale
Petrolio, dark ambient/industrial (IT), Elli de Mon, gospel stoner, blues folk (IT), Lili Refrain, ritual ambient metal (IT), To Die To Ice, Lynch core / doom jazz (IT), Kaery Ann, psych dark folk/doomnoise (IT), Joseph Martone, folk blues/americana (USA/IT), Andrea Van Cleef, folk blues/americana (IT), Divus, experimental jazz/doom/electronic (IT), TV Lumière, noise-dark-folk (IT), Black Snake Moan, psychedelic folk blues (IT), Swanz The Lonely Cat, unconventional folk (IT), Dead Cat In A Bag, experimental folk (IT), Sneers, southern gothic (IT), Marianna D'Ama, folk (IT).

Progetti teatrali/danza (Matteo Stella Dance Arts)

† Ekā, performance con concept di Matteo Stella Dance Arts con i danzatori del Corso di Perfezionamento in danza classica e contemporanea dell' Accademia Teatro alla Scala e musica di Riccardo Nova, Teatro Baretti Torino, ARWE, Art Research World Expo Torino 2026.

† Largo: Giardino con la luna piena, installazione coreografica di Matteo Levaggi Dance Arts. Installazione visiva e costumi di Samantha Stella con coreografia di Matteo Levaggi e Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala diretta da Frédéric Olivieri per la Serata d’onore di Edra in omaggio al suo autore Masanori Umeda. Produzione Teatro alla Scala, Milano, 2023.

† Death Speaks, performance di Matteo Stella Dance Arts in occasione della mostra “Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra”, a cura di Laura Valente e Andrea Viliani, ospite il danzatore Salvatore Manzo, produzione Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Napoli, 2019.

† Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Noi Techpark, produzione Transart Festival, Bolzano, co-produzione Ravello Danza, 2018.

† Studio primo per Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milano, 2018.

† Punto d'Azione, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, Teatro Goldoni, Produzione Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, 2014.

Progetti moda

† Romeo Gigli SS2020, documentazione foto-video dell’evento di presentazione della collezione, Palazzo Parigi, Milano, 2019.

† Malloni FW2016-17, direzione artistica per la presentazione della collezione, Milano Fashion Week, 2016.

† Mila Schon SS2015, montaggio video sfilata Milano Fashion Week, 2014.