About

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Samantha Stella, born in Genoa, Italy, works and lives in Milan, Italy. Visual artist, performer, set & costume designer, director, singer, musician, author, mainly develops body-focused projects and live discipline practices using different languages, installations with structural and body elements, photography, video, music, voice, writing. Close to the Wagnerian concept of Total Work of Art, she chooses the various artistic languages as choral elements suitable to better express the concepts investigated, mainly the subtle balance between eternity and caducity, good and evil.
From 2005 to 2015 she was active with the visual artist duo Corpicrudi founded together with Sergio Frazzingaro. In 2015 she launched her solo career. She has collaborated with curators such as Francesca Alfano Miglietti, Achille Bonito Oliva and Luca Beatrice. Her works have been presented at Castello Aragonese in Taranto, headquarters of the Italian Navy, Auditorium Parco della Musica Roma, Musei Strada Nuova Genova, Duomo di Molfetta, Basilica S. Maria Maggiore Bergamo, Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica Bologna, Musei Civici Imola, Casa della Musica Parma, among others. Her recent projects include the performance with video installation supported by Institute for Gravitational Wave Astronomy of University of Birmingham, International Astronomical Union and Dutch Research Council, and presented in 2021 in the Sala del Maggior Consiglio of the Palazzo Ducale in Genoa as part of the Festival of Science.
Since 2007, the encounter between Art and Dance thanks to the collaboration with choreographer Matteo Levaggi, as set&costume designer, author, performer and videomaker, as well as working for two years as assistant to the artistic director of the Balletto Teatro di Torino. Their joint creations have debuted in prestigious international contexts, including Joyce Theater New York, Amaturo Theatre Broward Centre for the Performing Arts Miami, Ace Museum Los Angeles, Biennale de la Dance Lyon. In 2019, as Matteo Stella Dance Arts, Stella and Levaggi presented a performance at the Madre Museum in Naples on the occasion of an exhibition on the great New York photographer Robert Mapplethorpe.
In 2023 Stella signed a museum-style installation on the prestigious stage of Milan's Teatro alla Scala, to date one of her most symbolic projects, combining the conceptuality of contemporary art with the history of ballet and opera, with choreography by Levaggi. In 2024 she was in residence with Levaggi at New York University | Tisch School of the Arts - Dance in New York.
Since 2015 Stella has been actively collaborating with singer-songwriter and guitarist Nero Kane with whom she has made two performances at the Italian Cultural Institute in Los Angeles, an experimental film in the Californian deserts, screened in museums and art galleries, and recorded two albums where she sings and plays mellotron and organ, presented on tour in Europe and the UK. Music critics have cited the artists for signing one of the best Italian albums of 2022, and the French magazine New Noise included them in the three best concerts of 2023. Performances in churches and theaters, in the evocative setting of historic buildings such as the cathedrals Kirchenruine Wachau in Leipzig (DE), Eglise du Jesus in Toulouse (FR), Unitarian Church in Todmorden (UK) and the jewel St John on the Wall in Bristol (UK).
Since 2020, she runs her own monthly column dedicated to Maestro Ezio Bosso for the contemporary art and culture magazine Artribune, where she interviews international musicians about the meaning of Art and Music.

“Samantha Stella’s live actions seem to have something to do with fate. Romantic, legendary, fractured, projected, dematerialised… a body, the body of art, marking the aspiration toward a vision that goes beyond production of the artistic object and manifests itself as an act in the dimension of existence. Samantha Stella conceives of a work as a living organism and a centre of symbolic irradiation, becoming the tool through which the artist creates a radiant vision. In Samantha’s work the body becomes a symbol, or rather, a process through which energy is released in instinctively poetic forms of behaviour.” Francesca Alfano Miglietti, 2015

“Literary, romantic, poetic, decadent images, a sort of fil rouge of the iconography of Samantha Stella, a refined, dark, sophisticated and elegant photographer surrounded by a halo of bittersweet melancholy in which slowness becomes a magnetic tranquillity, a pure, hypnotic calm. Once again it is Samantha Stella’s stylistic and visual elegance that emerges, thanks to her focus on detail, which, in a streamlined, linear process, opts for fascinated representation of a different vision as a counterculture, for a decadent romanticism, for the charm of subtraction and sobriety. A way of interpreting the world; in Samantha Stella’s images the profundity of theatre, of the third dimension, simply life, uncoils outside of time.” Francesca Alfano Miglietti, 2017

Statement
Artribune, Walk of Muses, 25 December 2020

I have been dealing with Art in its various shades and languages for many years. Contemporary dance, dance-theater, performance, photography, video, installations, stage costumes, music, voice, writing are the languages that I have personally explored. From 2005 to 2015 I presented projects in museums, art galleries, ancient palaces and churches in the name of Corpicrudi together with Sergio Frazzingaro. Since 2015 I have been signing artistic projects in my name and collaborating with the songwriter Nero Kane with whom I have performed on Italian and European stages and in Los Angeles. I directed an experimental film in Californian ghost towns and deserts based on his music and I recorded with him a dark folk psychedelic album launched with a short film of mine in October 2020. Nick Cave, Wovenhand, Swans, Nico, PJ Harvey, Joy Division and Father Murphy are some of my favorite musicians. The Funeral March of Frédéric Chopin and the Brotherhood of the Pre-Raphaelites among my aesthetic influences. I believe that Art is essential nourishment for humanity in all its forms and that it deserves our greatest respect and support. My column Walk of Muses with Artribune magazine, dedicated to Maestro Ezio Bosso, was born with the intention of soliciting this importance as the ancient Greeks placed all Art’s expressions among the Gods of Olympus.

My definition of Art
Art is recognizing oneself with the Eternal. It is giving the human being the opportunity to try to reach Olympus, with any language and means at his disposal. Leave an authentic mark in the transience of existence. Go beyond Death.
My definition of Music
Music is an inner movement that we recognize and that leads us back and rejoins with ancestral places where we are in contact with our personal idea of Eternity. To reproduce this movement in terms of practicality, we apply mathematical principles to it, space and time divisions, conventions, cataloging, returning an image.
Do I define myself as an artist?
Yes.
The work of visual art I love most
The Penitent Magdalene by Antonio Canova, a splendid marble sculpture dated 1796, preserved in the Museums of Strada Nuova in Genoa, which is my hometown. A Canova that here goes beyond its reigning neo-classical canons, to delve into a pre-romanticism full of passion and a sense of transience.

Selected works
(for works before 2015 please see the Corpicrudi sections)

Main projects

† Vox Poetica, performance by Matteo Stella Dance Arts conceived during the Untitled New Work residency in March 2024 at New York University | Tisch Shool of the Arts - Dance, guest Megan LeCrone (NYCB soloist), Teatro Il Maggiore, Verbania, Italy, 2025.

† Largo: Giardino con la luna piena (Largo: Garden with a Full Moon), choreographic installation by Matteo Stella Dance Arts. Visual nstallation and costumes by Samantha Stella with choreography by Matteo Levaggi and Ballet School of the Teatro alla Scala Academy directed by Frédéric Olivieri for Edra's Evening of Honor in homage to its author Masanori Umeda. Production Teatro alla Scala, Milan, Italy, 2023.

† Racconti di Fede, Follia e Rivelazione (Tales of Faith, Lunacy and Revelation), poetry reading of writings by female Medieval mystics, live sonorisation with Nero Kane and screening of my exprimental films. Première Teatro Linguaggicreativi, Milan, Italy, 2023.

† Of Knowledge and Revelation, experimental film (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, première divided in three episodes with various international magazines, 2022/23.

† Einstein’s Sonata, artistic direction of a performative/music project conceived with astrophysicist Valeriya Korol of the Institute for Gravitational Wave Astonomy of the University of Birmingham, UK, in collaboration with composer Andrea Valle and pianist Luca Ieracitano. The project is funded by the Gruber Foundation (managed by the International Astronomical Union), and by the Dutch Research Council (NWO). World première at Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genoa, Italy, 2021. Piano concerto at Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Turin, Italy, 2022.

† Tales of Faith an Lunacy, experimental film (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, full lenght première at Casa della Musica in Parma, Italy, curated by Francesca Baboni and Stegano Taddei for Il Rumore del Lutto festival, 2021.

† In Hora Amoris, performance and video conceived for the European Night of Museums, Palazzo Tozzoni Museum, in collaboration with Il Pomo Da Damo Imola, production by Musei Civici Imola (Bologna), Italy, 2020 /2021.

† Death Speaks, performance by Matteo Stella Dance Arts for the exhibition Robert Mapplethorpe. Choreography for an exhibition, curated by Laura Valente and Andrea Viliani, guest the dancer Salvatore Manzo, production by Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Naples, Italy, 2019.

† Love In A Dying World, experimental film shot in California, Usa (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, screening and talks at Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Bologna, Il Pomo Da Damo Imola, Spazio 46 Palazzo Ducale Genova, Carme Brescia, Fabbrica dell’Esperienza/Teatro Renzo Casali Milano, Teatro della Tosse, Genova, 2018/2019.

† God Loves You, solo show (photography and installation) with text by Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.

† Love In A Dying World, poetry reading and video-installation with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, Usa, 2017.

† Hell23, performance with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, Usa, and OED Studio Milan, Italy, 2016.

† Sinfonia in Rosso (Symphony in Red), performance curated by Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milan, Italy, 2015.

Group exhibitions

† Corpora, curated by Angela Madesani, Il Pomo Da Damo, Imola, Italy, 2019.

† Marathon, curated by Alberto Ceresoli, Bergamo, Italy, 2018.

† ICE cubes, curated by Milena Becci,Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.

Collaborations

† Utter, a project by artist Jasa, Pavilion of Slovenia, Biennale di Venezia, 56th International Art Exhibition, 2015.

Works acquired in public collections

† In Hora Amoris, video, Casa Museo Palazzo Tozzoni, Musei Civici di Imola, Bologna, Italy, 2020.

Residencies

† Untitled New Work, residency at New York University, Tisch School of the Arts | Dance, with Karole Armitage, Richard Move and Matteo Stella Dance Arts. Special guest Megan LeCrone, New York City Ballet soloist. New York City, USA, 2024.

Projects with universities

† Einstein’s Sonata, artistic direction of a performative/music project conceived with astrophysicist Valeriya Korol of the Institute for Gravitational Wave Astonomy of the University of Birmingham, UK, in collaboration with composer Andrea Valle and pianist Luca Ieracitano. The project is funded by the Gruber Foundation (managed by the International Astronomical Union), and by the Dutch Research Council (NWO). Recording made at Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Turin, Italy, 2020. World première at Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genoa, Italy, 2021. Piano concerto at Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Turin, Italy, 2022.

Educational projects

† L.U.X., educational project conceived with choreographer Matteo Levaggi, Padova Danza (supported by MIBAC) - Teatro Verdi Padova, Italy, 2019.

Journalistic contributions

† Walk of Muses, weekly (2020) and monthly (2021-24) column about Art and Music with Artribune, Italian platform/magazine about contemporary art and culture.

Music projects

† Of Knowledge and Revelation, album recording (vocals, organ, mellotron), with songwriter Nero Kane, published with Subsound Records, 2022, and relative tour of concerts in Italy, Europe and UK, 2022-2024.
† Tales of Faith and Lunacy, album recording (vocals, organ, electric piano), with songwriter Nero Kane, published with Nasoni Records, Berlin, 2020, and relative tour of concerts in Italy, Europe and UK, 2021-2022.
† Love In A Dying World, live shows (vocals, keyboards) with songwriter Nero Kane in European theaters, museums and clubs, in connection with the release of the album published with American Primitive, Los Angeles, 2018-2020.

Music video projects

† Lady of Sorrow , Burn the Faith, The Vale of Rest, direction, camera and editing of a video trilogy for the launch of Nero Kane's album Of Knowledge and Revelation, 2022.
† Oh Maiden, direction, camera and editing of a video for the musician Julinko for the promotion of her Ep No Destroyer, 2021.
† Lord Won't Come, Mechthild, Mary of Silence, direction, camera and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the 'album Tales of Faith and Lunacy, 2020/2021.
† Black Crows, Living On The Egde Of The Night, Now The Day Is Over, direction, camera and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the 'album Love In A Dying World, 2018/2019.
† Tomorrow Never Comes, No Sense of Crime, Death in June, direction and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the album NERO | Lust Soul, in collaboration with Galleria Contemporary Concept, Bologna, Italy, 2015/2016.

Music promotion collaborations
† Elli de Moon, gospel stoner, blues folk (IT), 2024/2025
† TV Lumière, noise-dark-folk (IT), 2024/25
† Black Snake Moan, psychedelic folk blues (IT), 2024
† Andrea Van Cleef, folk blues/americana/southern gothic singer/songwriter (IT), 2024
† Swanz The Lonely Cat, unconventional folk singer/songwriter (IT), 2023/24
† Dead Cat In A Bag, experimental folk band (IT), 2022/23
† Sneers, southern gothic duo (IT), 2022
† Marianna D'Ama, folk singer/songwriter (IT), 2021

Projects for theater/dance (Matteo Stella Dance Arts)

† Largo: Giardino con la luna piena (Largo: Garden with a Full Moon), choreographic installation by Matteo Stella Dance Arts. Visual installation and costumes by Samantha Stella with choreography by Matteo Levaggi and Ballet School of the Teatro alla Scala Academy directed by Frédéric Olivieri for Edra's Evening of Honor in homage to its author Masanori Umeda. Production Teatro alla Scala, Milan, Italy, 2023.

† Crises, concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Noi Techpark, production by Transart Festival, co-production Ravello Festival, Italy, 2018.

† Studio primo per Crises (First Study for Crises), concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milan, Italy, 2018.

† Punto d'Azione (Action Point), coreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, Teatro Goldoni, production by Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, Florence, Italy, 2014.

Projects for fashion

† Romeo Gigli SS2020, photo-video documentation of the collection presentation, Palazzo Parigi, Milan, Italy, 2019.

† Malloni FW2016-17, art direction for collection presentation, Milan Fashion Week, 2016.

† Mila Schon SS2015, video-editing of the fashion show, Milan Fashion Week, 2014.

Samantha Stella, nata a Genova, vive e lavora a Milano. Artista visiva, performer, set & costume designer, regista, cantante, musicista, autrice, sviluppa principalmente progetti focalizzati sul corpo e pratiche di discipline live utilizzando differenti linguaggi, installazioni con elementi strutturali e corporei, fotografia, video, musica, voce, scrittura. Vicina al concetto wagneriano di Opera d’Arte Totale, sceglie i vari linguaggi artistici come elementi corali atti a meglio esprimere i concetti indagati, principalmente il sottile equilibrio tra eternità e caducità, bene e male.

Dal 2005 al 2015 è stata attiva con il duo di artisti visivi Corpicrudi fondato insieme a Sergio Frazzingaro. Nel 2015 ha avviato una carriera solista con la sua firma. Ha collaborato con curatori come Francesca Alfano Miglietti, Achille Bonito Oliva e Luca Beatrice. Le sue opere sono state presentate tra gli altri presso Castello Aragonese di Taranto, sede della Marina Militare Italiana, Auditorium Parco della Musica Roma, Musei Strada Nuova Genova, Duomo di Molfetta, Basilica S. Maria Maggiore Bergamo, Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica Bologna, Musei Civici Imola, Casa della Musica Parma. Tra i suoi recenti progetti, la performance con videoinstallazione presentata nel 2021 nella Sala del Maggior Consiglio del Palazzo Ducale di Genova all’interno del Festival della Scienza, supportata da Institute for Gravitational Wave Astronomy of University of Birmingham, International Astronomical Union e Dutch Research Council.

Dal 2007 l’incontro tra Arte e Danza grazie alla collaborazione con il coreografo Matteo Levaggi, come set&costume designer, autrice, performer e videomaker, oltre ad affiancarsi due anni come assistente alla direzione artistica del Balletto Teatro di Torino. Le loro creazioni congiunte hanno debuttato in prestigiosi contesti internazionali, inclusi Joyce Theater New York, Amaturo Theatre Broward Centre for the Performing Arts Miami, Ace Museum Los Angeles, Biennale de la Dance Lyon. Nel 2019, a nome Matteo Stella Dance Arts, hanno presentato una performance al Museo Madre di Napoli in occasione della mostra sul grande fotografo newyorkese Robert Mapplethorpe.

Nel 2023 Stella ha firmato un’installazione in stile museale sul prestigioso palco del Teatro alla Scala di Milano, ad oggi uno dei suoi progetti più simbolici, che unisce la concettualità dell’arte contemporanea alla storia del balletto e dell’opera, con coreografie di Levaggi. Nel 2024 è stata in residenza con Levaggi presso la New York University | Tisch School of the Arts - Dance di New York.

Dal 2015 Stella collabora attivamente con il songwriter e chitarrista Nero Kane con cui ha realizzato due performance all’Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, un film sperimentale nei deserti californiani, proiettato in musei e gallerie d’arte, e inciso due album dove canta e suona mellotron e organo, presentati in tour in Europa e Regno Unito. La critica musicale ha menzionato gli artisti per aver firmato uno dei migliori album italiani del 2022 e la testata francese New Noise li ha inclusi nei tre migliori concerti del 2023. Spettacoli in chiese e teatri, nella suggestiva cornice di edifici storici come le cattedrali Kirchenruine Wachau a Leipzig (DE), Eglise du Gesù a Toulouse (FR), Unitarian Church a Todmorden (UK) e il gioiello St John on the Wall a Bristol (UK).

Dal 2020 cura una sua rubrica mensile dedicata al Maestro Ezio Bosso per la testata di arte e cultura contemporanea Artribune, dove intervista musicisti internazionali sul significato di Arte e Musica.

“Le azioni live di Samantha Stella sembra abbiano a che fare con il destino. Romantico, mitico, fratturato, proiettato, smaterializzato…un corpo, quello dell’arte, che segna l’aspirazione ad una visione che vada al di là della produzione dell’oggetto artistico e si manifesti come gesto nella dimensione dell’esistenza. L’opera è concepita, per Samantha Stella, come organismo vivente e centro di irradiazione simbolica, e diviene lo strumento attraverso il quale l’artista crea una visione luminosa. Il corpo dell’opera di Samantha diventa un simbolo, anzi, un processo attraverso cui le energie si scaricano in forme di comportamento istintivamente poetiche.”

Francesca Alfano Miglietti, 2015

“Immagini letterarie, romantiche, poetiche, decadenti, una sorta di fil rouge che lega l’iconografia di Samantha Stella, fotografia raffinata, cupa, sofisticata ed elegante, avvolte in un alone di agrodolce malinconia, in cui la lentezza si trasforma in una quiete magnetica, una pura calma ipnotica. Ancora una volta emerge l’eleganza stilistica e visiva di Samantha Stella, grazie alla cura dei dettagli, che in un percorso unilineare e stringato, opta per la rappresentazione affascinata di una diversa visione come controcultura, per un romanticismo-decadente, fascino della sottrazione e della sobrietà. Un codice di lettura del mondo, nelle immagini di Samantha Stella serpeggia, fuori dal tempo, la profondità nel teatro, la terza dimensione, semplicemente la vita.”

Francesca Alfano Miglietti, 2017

Statement
Artribune, Walk of Muses, 25 Dicembre 2020

Mi occupo di Arte nelle sue svariate sfumature e linguaggi da molti anni. Danza contemporanea, teatro danza, performance, fotografia, video, installazioni, costumi di scena, musica, voce, scrittura sono in ordine di tempo i linguaggi che ho esplorato personalmente. Dal 2005 al 2015 ho presentato progetti in musei, gallerie d’arte, antichi palazzi e chiese a nome Corpicrudi insieme a Sergio Frazzingaro. Dal 2015 firmo progetti artistici a mio nome e collaboro con il songwriter Nero Kane con cui mi sono esibita su palchi italiani, europei e a Los Angeles. Ho diretto un film sperimentale nelle ghost towns e nei deserti californiani basato sulle sue musiche e ho confezionato con lui un album di psichedelia dark folk lanciato con un mio cortometraggio ad ottobre del 2020. Nick Cave, Wovenhand, Swans, Nico, PJ Harvey, Joy Division e Father Murphy sono alcuni dei miei ascolti preferiti. La Marcia Funebre di Frédéric Chopin e la Confraternita dei Pre-Raffaelliti tra le mie influenze estetiche. Sono convinta che l’Arte sia nutrimento essenziale per l’umanità in ogni sua forma e che meriti il nostro più grande rispetto e supporto. La mia rubrica Walk of Muses, dedicata al Maestro Ezio Bosso, è nata con l’intento di sollecitare tale importanza così come gli antichi greci collocavano ogni sua espressione tra gli Dei dell’Olimpo.

La mia definizione di Arte
Arte è riconoscersi con l’Eterno. E’ dare la possibilità all’essere umano di tentare di raggiungere l’Olimpo, con qualsiasi linguaggio e mezzo a sua disposizione. Lasciare un segno autentico nella caducità dell’esistenza. Andare oltre la Morte.
La mia definizione di Musica
Musica è un movimento interiore che riconosciamo e che ci riconduce e ricongiunge con luoghi ancestrali dove siamo in contatto con la nostra personale idea di Eternità. Per riprodurre tale movimento in termini di praticità applichiamo ad esso principi matematici, ripartizioni in ordine di spazio e tempo, convenzioni, catalogazioni, restituendone un’immagine.
Mi definisco un “artista”?
Si.
L’opera di arte visiva che più amo
La Maddalena Penitente di Antonio Canova, splendida scultura in marmo datata 1796, conservata nei Musei di Strada Nuova di Genova, che è la mia città natale. Un Canova che qui si spinge oltre i suoi imperanti canoni neo-classici, per addentrarsi in un pre-romanticismo denso di passionalità e senso di caducità.

Selezione opere
(per i progetti precedenti al 2015 prego guardare le sezioni Corpicrudi)

Progetti principali

† Vox Poetica, performance di Matteo Stella Dance Arts strutturata durante la residenza Untitled New Work nel marzo 2024 alla New York University | Tisch Shool of the Arts - Dance, guest Megan LeCrone (solista NYCB), Teatro Il Maggiore, Verbania, 2025.

† Largo: Giardino con la luna piena, installazione coreografica di Matteo Stella Dance Arts. Installazione visiva e costumi di Samantha Stella con coreografia di Matteo Levaggi e Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala diretta da Frédéric Olivieri per la Serata d’onore di Edra in omaggio al suo autore Masanori Umeda. Produzione Teatro alla Scala, Milano, 2023.

† Racconti di Fede, Follia e Rivelazione, reading sonoro con estratti di testi di mistiche medievali tedesche, sonorizzazione live con Nero Kane e proiezione dei miei film sperimentali. Première Teatro Linguaggicreativi, Milano, 2023.

† Of Knowledge and Revelation, mediometraggio, film sperimental (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, première divisa in tre episodi su diversi magazines internazionali, 2022/23.

† Einstein’s Sonata, direzione artistica progetto performativo/musicale concepito con l'astrofisica Valeriya Korol dell’Institute for Gravitational Wave Astonomy dell’Università di Birmingham, UK, in collaborazione con il compositore Andrea Valle e il pianista Luca Ieracitano. Il progetto è supportato dalla Gruber Foundation (diretta dall' International Astronomical Union), e dal Dutch Research Council (NWO). Première mondiale al Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genova, 2021. Piano concerto presso Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Torino, 2022.

† Tales of Faith and Lunacy mediometraggio, film sperimentale (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, anteprima presso Casa della Musica, Parma, a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei per il festival Il Rumore del Lutto 2021.

† In Hora Amoris, performance e opera video concepita per la Notte Europea dei Musei, Palazzo Tozzoni, in collaborazione con Il Pomo Da Damo Imola, produzione Musei Civici Imola (Bologna), 2020 /2021.

† Death Speaks, performance di Matteo Stella Dance Arts in occasione della mostra Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra, a cura di Laura Valente e Andrea Viliani, guest il danzatore Salvatore Manzo, produzione Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Napoli, 2019.

† Love In A Dying World, mediometraggio, film sperimentale girato in California (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, presentazioni presso Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica Bologna, Il Pomo Da Damo Imola, Spazio 46 Palazzo Ducale Genova, Carme Brescia, Fabbrica dell’Esperienza/Teatro Renzo Casali Milano, Teatro della Tosse Genova, 2018/2019.

† God Loves You, personale (fotografia e installazione) con testo di Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.

† Hell23, performance con il musicista Nero Kane, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles e OED Studio Milano, 2016.

† Sinfonia in Rosso, performance a cura di Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milano, 2015.

Collettive

† Corpora, a cura di Angela Madesani, Il Pomo Da Damo, Imola, 2019.

† Marathon, a cura di Alberto Ceresoli, Bergamo, 2018.

† ICE cubes, a cura di Milena Becci, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.

Collaborazioni

† Utter, un progetto dell'artista Jasa, Padiglione della Slovenia, Biennale di Venezia, 56° Esposizione Internazionale d'Arte, 2015.

Opere acquisite in collezione pubblica

† In Hora Amoris, opera video, Casa Museo Palazzo Tozzoni, Musei Civici di Imola, Bologna, 2020.

Residenze

† Untitled New Work, residenza presso New York University, Tisch School of the Arts | Dance, con Karole Armitage, Richard Move and Matteo Stella Dance Arts. Ospite speciale Megan LeCrone, danzatrice solista del New York City Ballet. New York City, USA, 2024.

Progetti con università

† Einstein’s Sonata, direzione artistica progetto performativo/musicale concepito con l'astrofisica Valeriya Korol dell’Institute for Gravitational Wave Astonomy dell’Università di Birmingham, UK, in collaborazione con il compositore Andrea Valle e il pianista Luca Ieracitano. Il progetto è supportato dalla Gruber Foundation (diretta dall' International Astronomical Union), e dal Dutch Research Council (NWO). Registrazioni effettuate presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Torino, 2020. Première mondiale al Festival della Scienza, Palazzo Ducale, Sala del Maggior Consiglio, Genova, 2021. Piano concerto, Festival dell’Ascolto Sperimentale To Listen To, Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi, Sala Concerti, Torino, 2022.

Progetti didattici

† L.U.X., progetto formativo concepito con il coreografo Matteo Levaggi, Padova Danza (con il sostegno del MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali) - Teatro Verdi Padova, 2019.

Contributi giornalistici

† Walk of Muses, rubrica settimanale (2020) e mensile (2021-24) su Arte e Musica con Artribune, piattaforma/magazine italiano di arte e cultura contemporanea.

Progetti musicali

† Of Knowledge and Revelation registrazione dell'album (voce, organo, mellotron) con il songwriter Nero Kane, pubblicato con Subsound Records, 2022, e relativo tour di concerti in Italia, Europa e UK, 2022-2024.
† Tales of Faith and Lunacy, registrazione dell'album (voce, organo, piano elettrico) con il songwriter Nero Kane, pubblicato con Nasoni Records, Berlin, 2020, e relativo tour di concerti in Italia, Europa e UK, 2021-2022.
† Love In A Dying World, tour di concerti (voce, tastiere) accanto al songwriter Nero Kane in teatri, musei e clubs europei, per la promozione dell'album pubblicato con American Primitive, Los Angeles, 2018-2020.

Progetti video musicali
† Lady of Sorrow,Burn the Faith, The Vale of Rest, regia, camera e montaggio video per il lancio dell'album Of Knowledge and Revelation del songwriter Nero Kane, 2022.
† Oh Maiden, regia, camera e montaggio video per la musicista Julinko in occasione dell'Ep No Destroyer, 2021.
† Lord Won't Come, Mechthild, Mary of Silence, regia, camera e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album Tales of Faith and Lunacy, 2020/2021.
† Black Crows, Living On The Egde Of The Night, Now The Day Is Over, regia, camera e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album Love In A Dying World, 2018/2019.
† Tomorrow Never Comes, No Sense of Crime, Death in June, regia e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album NERO | Lust Soul, in collaborazione con Galleria Contemporary Concept, Bologna, 2015/2016.

Progetti di promozione musicale
† Elli de Mon, gospel stoner, blues folk (IT), 2024/25
† TV Lumière, noise-dark-folk (IT), 2024/25
† Black Snake Moan, psychedelic folk blues (IT), 2024
† Andrea Van Cleef, folk blues/americana/southern gothic songwriter (IT), 2024
† Swanz The Lonely Cat, unconventional folk songwriter (IT), 2023/24
† Dead Cat In A Bag, band di folk sperimentale (IT), 2022/23
† Sneers, southern gothic duo (IT), 2022
† Marianna D'Ama, songwriter (IT), 2021

Progetti teatrali/danza (Matteo Stella Dance Arts)

† Largo: Giardino con la luna piena, installazione coreografica di Matteo Levaggi Dance Arts. Installazione visiva e costumi di Samantha Stella con coreografia di Matteo Levaggi e Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala diretta da Frédéric Olivieri per la Serata d’onore di Edra in omaggio al suo autore Masanori Umeda. Produzione Teatro alla Scala, Milano, 2023.

† Death Speaks, performance di Matteo Stella Dance Arts in occasione della mostra “Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra”, a cura di Laura Valente e Andrea Viliani, ospite il danzatore Salvatore Manzo, produzione Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Napoli, 2019.

† Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Noi Techpark, produzione Transart Festival, Bolzano, co-produzione Ravello Danza, 2018.

† Studio primo per Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milano, 2018.

† Punto d'Azione, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, Teatro Goldoni, Produzione Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, 2014.

Progetti moda

† Romeo Gigli SS2020, documentazione foto-video dell’evento di presentazione della collezione, Palazzo Parigi, Milano, 2019.

† Malloni FW2016-17, direzione artistica per la presentazione della collezione, Milano Fashion Week, 2016.

† Mila Schon SS2015, montaggio video sfilata Milano Fashion Week, 2014.