about

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Samantha Stella, born in Genoa, Italy, works and lives in Milan, Italy. Visual artist, performer, set & costume designer, filmmaker, musician, singer, author and lyricist.

She works on projects mainly focused on body and live art based practice, through the use of different languages, installations containing structural and bodily elements, photo, video, music, voice, writing.

In 2005 she founded with Sergio Frazzingaro the visual artist duo called Corpicrudi (literally "rawbodies"), active until 2015, when she started a solo career as visual artist and a collaboration with musician and songwriter Nero Kane.

Since June 2020 she runs the colum Walk of Muses (weekly, 2020) and Golden Walk of Muses (monthly, 2021), based on her concept about music and art on Artribune, an Italian platform/magazine for contemporary art and culture.

Her work was featured in contemporary art galleries, museums, theaters, churches and castles, with international premières, including: Joyce Theater New York; Amaturo Theatre Brodward Center for the Performing Arts, Miami; Pavillon Noir, Aix-en-Provence; Castello Aragonese in Taranto, home of the Italian Navy; Auditorium Parco della Musica, Rome; Musei Strada Nuova, Genoa; Duomo in Molfetta; Basilica S. Maria Maggiore, Bergamo; Ace Museum, Los Angeles; Italian Cultural Institute Los Angeles; Museo Marca, Catanzaro; Museo Macro Asilo, Rome; Museo Madre, Napoli; Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Bologna, Musei Civici Imola.

“Samantha Stella’s live actions seem to have something to do with fate. Romantic, legendary, fractured, projected, dematerialised… a body, the body of art, marking the aspiration toward a vision that goes beyond production of the artistic object and manifests itself as an act in the dimension of existence. Samantha Stella conceives of a work as a living organism and a centre of symbolic irradiation, becoming the tool through which the artist creates a radiant vision. In Samantha’s work the body becomes a symbol, or rather, a process through which energy is released in instinctively poetic forms of behaviour.” Francesca Alfano Miglietti, 2015

“Literary, romantic, poetic, decadent images, a sort of fil rouge of the iconography of Samantha Stella, a refined, dark, sophisticated and elegant photographer surrounded by a halo of bittersweet melancholy in which slowness becomes a magnetic tranquillity, a pure, hypnotic calm. Once again it is Samantha Stella’s stylistic and visual elegance that emerges, thanks to her focus on detail, which, in a streamlined, linear process, opts for fascinated representation of a different vision as a counterculture, for a decadent romanticism, for the charm of subtraction and sobriety. A way of interpreting the world; in Samantha Stella’s images the profundity of theatre, of the third dimension, simply life, uncoils outside of time.” Francesca Alfano Miglietti, 2017


Statement
Artribune, Walk of Muses, 25 December 2020

I have been dealing with Art in its various shades and languages ​​for many years. Contemporary dance, dance-theater, performance, photography, video, installations, stage costumes, music, voice, writing are the languages ​​that I have personally explored. From 2005 to 2015 I presented projects in museums, art galleries, ancient palaces and churches in the name of Corpicrudi together with Sergio Frazzingaro. Since 2015 I have been signing artistic projects in my name and collaborating with the songwriter Nero Kane with whom I have performed on Italian and European stages and in Los Angeles. I directed an experimental film in Californian ghost towns and deserts based on his music and I recorded with him a dark folk psychedelic album launched with a short film of mine in October 2020. Nick Cave, Wovenhand, Swans, Nico, PJ Harvey, Joy Division and Father Murphy are some of my favorite musicians. The Funeral March of Frédéric Chopin and the Brotherhood of the Pre-Raphaelites among my aesthetic influences. I believe that Art is essential nourishment for humanity in all its forms and that it deserves our greatest respect and support. My column Walk of Muses with Artribune magazine, dedicated to Maestro Ezio Bosso, was born with the intention of soliciting this importance as the ancient Greeks placed all Art’s expressions among the Gods of Olympus.

My definition of Art
Art is recognizing oneself with the Eternal. It is giving the human being the opportunity to try to reach Olympus, with any language and means at his disposal. Leave an authentic mark in the transience of existence. Go beyond Death.
My definition of Music
Music is an inner movement that we recognize and that leads us back and rejoins with ancestral places where we are in contact with our personal idea of Eternity. To reproduce this movement in terms of practicality, we apply mathematical principles to it, space and time divisions, conventions, cataloging, returning an image.
Do I define myself as an artist?
Yes.
The work of visual art I love most
The Penitent Magdalene by Antonio Canova, a splendid marble sculpture dated 1796, preserved in the Museums of Strada Nuova in Genoa, which is my hometown. A Canova that here goes beyond its reigning neo-classical canons, to delve into a pre-romanticism full of passion and a sense of transience.


Selected works
(for works before 2015 please visit www.corpicrudi.com)

Main projects
Tales of Faith an Lunacy, short film divided into three episodes - Lord Won't Come, Mechthild and Mary of Silence, to launch the new album Tales of Faith and Lunacy made with songwriter Nero Kane, première with It's Psychedelic Baby Magazine (SLO), Rumore Magazine (IT), Post-Punk (USA), Sentiere Ascoltare (IT), New Noise Magazine (USA) and SkyTG24 (IT), Usa/Italy 2020/2021.

In Hora Amoris, performance and short film conceived for the European Night of Museums at Casa Museo Palazzo Tozzoni, in collaboration with Il Pomo Da Damo Imola, production by Musei Civici Imola, Bologna, Italy, 2020/21.

Death Speaks, performance for the exhibition “Robert Mapplethorpe. Choreography for an exhibition”, curated by Laura Valente and Andrea Viliani, with choreographer Matteo Levaggi and dancer Salvatore Manzo, production by Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Naples, Italy, 2019.

Love In A Dying World, experimental film shot in California, Usa (direction, subject, camera, editing), music by Nero Kane, screening and talks at Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Bologna, Il Pomo Da Damo Imola, Spazio 46 Palazzo Ducale Genova, Carme Brescia, Fabbrica dell’Esperienza/Teatro Renzo Casali Milano, Teatro della Tosse, Genova, 2018/2019.

God Loves You, solo show (photography and installation) with text by Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.

Love In A Dying World, poetry reading and video-installation with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, Usa, 2017.

Hell23, performance with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, Usa, and OED Studio Milan, Italy, 2016.

Sinfonia in Rosso (Symphony in Red), performance curated by Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milan, Italy, 2015.

Group exhibitions

Corpora, curated by Angela Madesani, Il Pomo Da Damo, Imola, Italy, 2019.

Marathon, curated by Alberto Ceresoli, Bergamo, Italy, 2018.

ICE cubes, curated by Milena Becci,Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.

Collaborations

Utter, a project by artist Jasa, Pavilion of Slovenia, Biennale di Venezia, 56th International Art Exhibition, 2015.

Works acquired in public collections

In Hora Amoris, video, Casa Museo Palazzo Tozzoni, Musei Civici di Imola, Bologna, Italy, 2020.

Projects with universities

Einstein’s Sonata, artistic direction of a performative/music project conceived with astrophysicist Valeriya Korol of the Institute for Gravitational Wave Astonomy of the University of Birmingham, UK, in collaboration with composer Andrea Valle and pianist Luca Ieracitano. The project is funded by the Gruber Foundation (managed by the International Astronomical Union), and by the Netherlands Organisation for Scientific Research (NWO). Recording made at Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Turin, Italy, 2020.

Educational projects

L.U.X., educational project conceived with choreographer Matteo Levaggi, Padova Danza (supported by MIBAC) - Teatro Verdi Padova, Italy, 2019.

Journalistic contributions
Golden Walk of Muses, monthly online column about music and art with international guests on Artribune, Italian platform/magazine about contemporary art and culture, 2021.
Walk of Muses, weekly online column about music and art with international guests on Artribune, Italian platform/magazine about contemporary art and culture, 2020.

Music projects

Tales of Faith and Lunacy, album recording (vocals, organ, electric piano), with songwriter and musician Nero Kane, published with Nasoni Records, Berlin, 2020.
Love In A Dying World, live shows (vocals, keyboards and percussions) with songwriter and guitar player Nero Kane in European theaters, museums and clubs, in connection with the release of the album published with American Primitive, Los Angeles, 2018-2020.


Music video projects

Oh Maiden, direction, camera and editing of a video for the musician Julinko for the promotion of her Ep No Destroyer, 2021.
Lord Won't Come, Mechthild, Mary of Silence, direction, camera and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the 'album Tales of Faith and Lunacy, 2020/2021.
Black Crows, Living On The Egde Of The Night, Now The Day Is Over, direction, camera and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the 'album Love In A Dying World, 2018/2019.
Tomorrow Never Comes, No Sense of Crime, Death in June, direction and editing of a video trilogy for musician Nero Kane for the release of the album NERO | Lust Soul, in collaboration with Galleria Contemporary Concept, Bologna, Italy, 2015/2016.

Projects for theater

Crises, concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Noi Techpark, production by Transart Festival, co-production Ravello Festival, Italy, 2018.

Studio primo per Crises (First Study for Crises), concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milan, Italy, 2018.

Punto d'Azione (Action Point), coreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, Teatro Goldoni, production by Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, Florence, Italy, 2014.

Projects for fashion

Romeo Gigli SS2020, photo-video documentation of the collection presentation, Palazzo Parigi, Milan, Italy, 2019.

Malloni FW2016-17, art direction for collection presentation, Milan Fashion Week, 2016.

Mila Schon SS2015, video-editing of the fashion show, Milan Fashion Week, 2014.


Italian version

Samantha Stella, nata a Genova, vive e lavora a Milano. Artista visiva, performer, set & costume designer, regista, musicista, cantante, autrice.

Sviluppa principalmente progetti focalizzati sul corpo e pratiche di discipline live utilizzando differenti linguaggi, installazioni con elementi strutturali e corporei, fotografia, video, musica, voce, scrittura.

Dal 2005 al 2015 è attiva con il duo di artisti visivi Corpicrudi da lei fondato con Sergio Frazzingaro, per poi avviare una carriera solista come artista visiva e la collaborazione con il songwriter Nero Kane.

Da giugno 2020 cura la rubrica Walk of Muses (settimanale, 2020) e Golden Walk of Muses (mensile, 2021), basata su un suo concept musica/arte per Artribune, piattaforma/magazine italiano di arte e cultura contemporanea.

Il suo lavoro è stato presentato con debutti internazionali in gallerie di arte contemporanea, musei, teatri, chiese e castelli, inclusi Joyce Theater New York; Amaturo Theatre Brodward Center for the Performing Arts, Miami; Pavillon Noir, Aix-en-Provence; Castello Aragonese in Taranto, sede della Marina Militare Italiana; Auditorium Parco della Musica, Roma; Musei Strada Nuova, Genova; Duomo di Molfetta; Basilica S. Maria Maggiore, Bergamo; Ace Museum, Los Angeles; Italian Cultural Institute Los Angeles; Museo Marca, Catanzaro; Museo Macro Asilo, Roma; Museo Madre, Napoli; Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Bologna, Musei Civici Imola.

“Le azioni live di Samantha Stella sembra abbiano a che fare con il destino. Romantico, mitico, fratturato, proiettato, smaterializzato…un corpo, quello dell’arte, che segna l’aspirazione ad una visione che vada al di là della produzione dell’oggetto artistico e si manifesti come gesto nella dimensione dell’esistenza. L’opera è concepita, per Samantha Stella, come organismo vivente e centro di irradiazione simbolica, e diviene lo strumento attraverso il quale l’artista crea una visione luminosa. Il corpo dell’opera di Samantha diventa un simbolo, anzi, un processo attraverso cui le energie si scaricano in forme di comportamento istintivamente poetiche.”

Francesca Alfano Miglietti, 2015

“Immagini letterarie, romantiche, poetiche, decadenti, una sorta di fil rouge che lega l’iconografia di Samantha Stella, fotografia raffinata, cupa, sofisticata ed elegante, avvolte in un alone di agrodolce malinconia, in cui la lentezza si trasforma in una quiete magnetica, una pura calma ipnotica. Ancora una volta emerge l’eleganza stilistica e visiva di Samantha Stella, grazie alla cura dei dettagli, che in un percorso unilineare e stringato, opta per la rappresentazione affascinata di una diversa visione come controcultura, per un romanticismo-decadente, fascino della sottrazione e della sobrietà. Un codice di lettura del mondo, nelle immagini di Samantha Stella serpeggia, fuori dal tempo, la profondità nel teatro, la terza dimensione, semplicemente la vita.”

Francesca Alfano Miglietti, 2017


Statement
Artribune, Walk of Muses, 25 Dicembre 2020

Mi occupo di Arte nelle sue svariate sfumature e linguaggi da molti anni. Danza contemporanea, teatro danza, performance, fotografia, video, installazioni, costumi di scena, musica, voce, scrittura sono in ordine di tempo i linguaggi che ho esplorato personalmente. Dal 2005 al 2015 ho presentato progetti in musei, gallerie d’arte, antichi palazzi e chiese a nome Corpicrudi insieme a Sergio Frazzingaro. Dal 2015 firmo progetti artistici a mio nome e collaboro con il songwriter Nero Kane con cui mi sono esibita su palchi italiani, europei e a Los Angeles. Ho diretto un film sperimentale nelle ghost towns e nei deserti californiani basato sulle sue musiche e ho confezionato con lui un album di psichedelia dark folk lanciato con un mio cortometraggio ad ottobre del 2020. Nick Cave, Wovenhand, Swans, Nico, PJ Harvey, Joy Division e Father Murphy sono alcuni dei miei ascolti preferiti. La Marcia Funebre di Frédéric Chopin e la Confraternita dei Pre-Raffaelliti tra le mie influenze estetiche. Sono convinta che l’Arte sia nutrimento essenziale per l’umanità in ogni sua forma e che meriti il nostro più grande rispetto e supporto. La mia rubrica Walk of Muses, dedicata al Maestro Ezio Bosso, è nata con l’intento di sollecitare tale importanza così come gli antichi greci collocavano ogni sua espressione tra gli Dei dell’Olimpo.

La mia definizione di Arte
Arte è riconoscersi con l’Eterno. E’ dare la possibilità all’essere umano di tentare di raggiungere l’Olimpo, con qualsiasi linguaggio e mezzo a sua disposizione. Lasciare un segno autentico nella caducità dell’esistenza. Andare oltre la Morte.
La mia definizione di Musica
Musica è un movimento interiore che riconosciamo e che ci riconduce e ricongiunge con luoghi ancestrali dove siamo in contatto con la nostra personale idea di Eternità. Per riprodurre tale movimento in termini di praticità applichiamo ad esso principi matematici, ripartizioni in ordine di spazio e tempo, convenzioni, catalogazioni, restituendone un’immagine.
Mi definisco un “artista”?
Si.
L’opera di arte visiva che più amo
La Maddalena Penitente di Antonio Canova, splendida scultura in marmo datata 1796, conservata nei Musei di Strada Nuova di Genova, che è la mia città natale. Un Canova che qui si spinge oltre i suoi imperanti canoni neo-classici, per addentrarsi in un pre-romanticismo denso di passionalità e senso di caducità.


Selezione opere
(per i progetti precedenti al 2015 visitare il sito www.corpicrudi.com)

Progetti principali

Tales of Faith and Lunacy cortometraggio diviso in tre episodi, Lord Won't Come, Mechthild, e Mary of Silence per il lancio del nuovo album Tales of Faith and Lunacy realizzato con il songwriter Nero Kane, première con It's Psychedelic Baby Magazine (SLO), Rumore Magazine (IT), Post-Punk (USA), Sentiere Ascoltare (IT), New Noise Magazine (USA) and SkyTG24 (IT), Usa/Italia 2020/2021.

In Hora Amoris, performance e opera video concepita per la Notte Europea dei Musei, Palazzo Tozzoni, in collaborazione con Il Pomo Da Damo Imola, produzione Musei Civici Imola (Bologna), 2020 /2021.

Death Speaks, performance in occasione della mostra “Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra”, a cura di Laura Valente e Andrea Viliani, con il coreografo Matteo Levaggi e il danzatore Salvatore Manzo, produzione Fondazione DonnaRegina per le Arti Contemporanee, Museo Madre, Napoli, 2019.

Love In A Dying World, film sperimentale girato in California (regia, soggetto, camera e montaggio), musiche di Nero Kane, presentazioni presso Museo Marca Catanzaro, Museo Macro Asilo Roma, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica Bologna, Il Pomo Da Damo Imola, Spazio 46 Palazzo Ducale Genova, Carme Brescia, Fabbrica dell’Esperienza/Teatro Renzo Casali Milano, Teatro della Tosse Genova, 2018/2019.

God Loves You, personale (fotografia e installazione) con testo di Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.

Love In A Dying World, reading poetico e videoinstallazione con il musicista Nero Kane, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles, 2017.

Hell23, performance con il musicista Nero Kane, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles e OED Studio Milano, 2016.

Sinfonia in Rosso, performance a cura di Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milano, 2015.

Collettive

Corpora, a cura di Angela Madesani, Il Pomo Da Damo, Imola, 2019.

Marathon, a cura di Alberto Ceresoli, Bergamo, 2018.

ICE cubes, a cura di Milena Becci, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.

Collaborazioni

Utter, un progetto dell'artista Jasa, Padiglione della Slovenia, Biennale di Venezia, 56° Esposizione Internazionale d'Arte, 2015.

Opere acquisite in collezione pubblica

In Hora Amoris, opera video, Casa Museo Palazzo Tozzoni, Musei Civici di Imola, Bologna, 2020.

Progetti con università

Einstein’s Sonata, direzione artistica progetto performativo/musicale concepito con l'astrofisica Valeriya Korol dell’Institute for Gravitational Wave Astonomy dell’Università di Birmingham, UK, in collaborazione con il compositore Andrea Valle e il pianista Luca Ieracitano. Il progetto è supportato dalla Gruber Foundation (diretta dall' International Astronomical Union), e dal Netherlands Organisation for Scientific Research (NWO). Registrazioni effettuate presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Torino, 2020.

Progetti didattici

L.U.X., progetto formativo concepito con il coreografo Matteo Levaggi, Padova Danza (con il sostegno del MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali) - Teatro Verdi Padova, 2019.

Contributi giornalistici
Golden Walk of Muses, rubrica mensile online su musica e arte con ospiti internazionali per Artribune, piattaforma/magazine italiano di arte e cultura contemporanea, 2021.
Walk of Muses, rubrica settimanale online su musica e arte con ospiti internazionali per Artribune, piattaforma/magazine italiano di arte e cultura contemporanea, 2020.

Progetti musicali
Tales of Faith and Lunacy, registrazione del nuovo album (voce, organo, piano elettrico) con il songwriter e musicista Nero Kane, pubblicato con Nasoni Records, Berlin, 2020.
Love In A Dying World, tour di concerti (voce, tastiere, percussioni) accanto al songwriter e chitarrista Nero Kane in teatri, musei e clubs europei, per la promozione dell'album pubblicato con American Primitive, Los Angeles, 2018-2020.

Progetti video musicali

Oh Maiden, regia, camera e montaggio video per la musicista Julinko in occasione dell'Ep No Destroyer, 2021.
Lord Won't Come, Mechthild, Mary of Silence, regia, camera e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album Tales of Faith and Lunacy, 2020/2021.
Black Crows, Living On The Egde Of The Night, Now The Day Is Over, regia, camera e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album Love In A Dying World, 2018/2019.
Tomorrow Never Comes, No Sense of Crime, Death in June, regia e montaggio trilogia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album NERO | Lust Soul, in collaborazione con Galleria Contemporary Concept, Bologna, 2015/2016.

Progetti teatrali

Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Noi Techpark, produzione Transart Festival, Bolzano, co-produzione Ravello Danza, 2018.

Studio primo per Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milano, 2018.

Punto d'Azione, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, Teatro Goldoni, Produzione Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, 2014.

Progetti moda

Romeo Gigli SS2020, documentazione foto-video dell’evento di presentazione della collezione, Palazzo Parigi, Milano, 2019.

Malloni FW2016-17, direzione artistica per la presentazione della collezione, Milano Fashion Week, 2016.

Mila Schon SS2015, montaggio video sfilata Milano Fashion Week, 2014.